Kyudo (Tir à l'arc zen)

Kyudo signifie « la voie de l'arc, » et peut être décrit comme une forme de méditation debout. Sous la direction de Shibata Kanjuro, Sensei et instructeurs seniors, les étudiants apprennent une forme ancienne de tir à l'arc en utilisant des arcs japonais traditionnels. Kyudo est une forme de pratique de la méditation, pas de sport, et atteindre la cible n'est pas considéré comme important. Le but du kyudo est de purifier son cœur et son esprit pour éveiller la dignité naturelle d'être humain, au-delà des obstacles de l'ambition, agressivité ou confusion.

Vous pouvez explorer le kyudo tel qu'il est pratiqué au sein de Shambhala ici, et voir un site Web Kyudo avec les événements à venir ici.

Photographie Miksang

Miksang est un mot tibétain qui signifie "bon œil". Un art contemplatif, il est basé directement sur les enseignements de l'art du Dharma de Chögyam Trungpa, spécifiquement par ses enseignements sur la nature de la perception. Le « bien » fait référence à notre monde, tout comme c'est, est intrinsèquement riche et vif. La référence « œil » est qu'en travaillant avec la pratique de la photographie contemplative, nous pouvons syntoniser ces qualités de notre monde. Ce voyage est à voir avec nos yeux grands ouverts et notre conscience juste là.

Vous pouvez en savoir plus sur miksang.com etmiksang.org, et voir les photographies de Miksang par Chögyam Trungpa (nécessite l'inscription aux Archives Shambhala).

Art Shambhala

L'art Shambhala est un art qui jaillit de l'état d'esprit méditatif. En tant que processus, il apporte éveil et conscience aux processus de création et de visualisation grâce à l'intégration de la contemplation et de la méditation. Il est basé sur une collection d'enseignements de Chögyam Trungpa qui apprécient le caractère unique de l'expérience sensorielle quotidienne, l'art du quotidien.

Sensibilisation à l'espace Mudra

Cette pratique de sensibilisation consiste en une série de postures et de mouvements adaptés de la danse monastique traditionnelle tibétaine par le défunt maître de méditation, artiste et érudit, Chogyam Trungpa. Il explique que l'entraînement pour cette danse est "extrêmement monotone et ennuyeux sans aucune considération pour le confort humain, même minime". Cette rigueur, cependant, permet de devenir et de rester présent même dans les situations les plus intenses. Par conséquent, il a conçu les exercices Mudra afin que les étudiants occidentaux, vivre sous la pression de la performance et de la vie quotidienne, peut relever ces défis avec l'esprit, parole et corps. Avec la pratique, La formation Mudra augmentera considérablement la sensibilité à l'interaction de la forme et de l'espace et fournira des outils authentiques pour améliorer la sensibilisation et la communication..

Sensibilisation à l'espace Maitri

La pratique de Maitri Space Awareness et Five Wisdom Energies a été développée pour la première fois par Chögyam Trungpa et est basée sur les principes des cinq familles de bouddhas du tantra tibétain.. Chaque famille de bouddha met l'accent sur un aspect particulier de l'énergie éclairée ou de la sagesse. Ces énergies ont aussi leurs aspects émotionnels et environnementaux confus, que le praticien apprend à reconnaître et à transformer. L'accent de la pratique est de découvrir au sein de ces énergies brutes et éveillées une convivialité inconditionnelle (ou maitri) envers soi. Cette découverte devient une base pour mieux vivre sa vie, comprendre habilement et établir des relations avec les autres, et établir une relation dynamique et saine avec son travail, environnement domestique et naturel. La pratique de la sensibilisation à l'espace Maitri et des cinq énergies de sagesse sont pratiquées dans des programmes de week-end dans les centres Shambhala ou dans des retraites intensives dans les centres résidentiels Shambhala..

Chanoyu (Cérémonie du thé japonaise)

Chanoyu signifie littéralement "eau chaude pour le thé". L'art de Chanoyu, préparer et servir un bol de thé, est une synthèse de nombreux arts japonais tels que l'arrangement floral, calligraphie, poésie, céramique, laque, cuisson, architecture, jardinage, et plus. Comme la méditation en action, la pratique du thé s'est développée au Japon parallèlement à la pratique du bouddhisme zen.

Laisser derrière soi des repères familiers du monde, hôtes et invités, suivant une forme vieille de 500 ans, créer un moment de douceur, sans passé ni avenir. Préparer et servir un bol de thé est une discipline de pleine conscience et de conscience, une célébration des sens et un voyage à cœur ouvert.

Psychologie contemplative

Introduit pour la première fois à l'Université de Naropa en 1975 par Chögyam Trungpa Rinpoché, la psychologie contemplative a été fondée en collaboration avec d'éminents psychiatres et psychologues occidentaux qui ont été inspirés par les implications thérapeutiques et cliniques des enseignements Shambhala et bouddhistes tantriques dans le travail avec les autres.

La psychologie contemplative est maintenant la psychologie prééminente en Amérique du Nord et en Europe, mélangeant la sagesse et les moyens habiles de la nature de bouddha et de la santé inhérente avec des situations ordinaires d'aide aux autres..

Les programmes de psychologie contemplative sont enseignés par des professeurs de méditation Shambhala agréés qui sont également des praticiens de la santé mentale avec des années d'expérience clinique en collaboration avec d'autres. Les sujets explorés incluent la transmutation des émotions en sagesse, faire face à des relations difficiles avec bon sens et apporter des pratiques et des techniques de pleine conscience et de sensibilisation au travail clinique avec les clients.

Kalapa Ikébana

Ikébana, la façon traditionnelle japonaise d'arranger les fleurs, a ses origines dans le shintoïsme, où des dispositions ont été prises comme offrandes de sanctuaire. Actuellement, il y a beaucoup d'écoles d'Ikebana. Kalapa Ikébana, initié par Chögyam Trungpa Rinpoché, mélange les enseignements traditionnels de l'Ikebana et la pratique de la méditation contemplative. Formation pour rejoindre le ciel, la terre et l'homme est très explicite dans Ikebana: l'un traite de l'espace et de la forme et des trois éléments principaux qui peuvent être assemblés de huit manières ou variations différentes. Après une formation rigoureuse à ces formes, on s'initie alors au freestyle. En créant un environnement qui nous permet de prêter attention à nos perceptions sensorielles de manière non agressive, nous nous connectons avec le monde sacré.

Calligraphie

Dans un essai intitulé "Heaven, Terre, et l'homme," basé sur l'un des ateliers d'art du dharma de Chögyam Trungpa, il met l'accent sur ce qu'il appelle « l'art au quotidien ». La fraîcheur, l'expression paisible de la beauté inconditionnelle nous offre la possibilité de pouvoir nous détendre suffisamment pour percevoir correctement le monde phénoménal et nos propres sens. La dynamique du ciel, la terre, et l'homme (une ancienne hiérarchie du cosmos) est la base de toute entreprise artistique - la peinture, construire une ville, ou la conception d'un avion - ainsi que de percevoir l'art qui nous entoure. Au cours de la période de vingt ans de ses enseignements en Occident, la calligraphie était un des principaux moyens de ce type d'expression pour Chögyam Trungpa.

Dressage

L'art de l'équitation de dressage consiste à entraîner le corps et l'esprit ainsi qu'à apprendre à travailler avec l'esprit et le corps d'un autre être sensible.. Le cavalier doit être complètement présent pour pouvoir capter l'énergie du cheval. Quand l'esprit et le corps du cycliste travaillent en harmonie, cette synchronicité se manifeste immédiatement dans l'allure du cheval. L'énergie peut circuler librement - le cavalier et le cheval chevauchent l'énergie comme un seul. Chögyam Trungpa a découvert les chevaux et l'équitation au Tibet et a continué à monter tout au long de sa vie. Sa femme, Diana Mukpo, formé au dressage à l'école espagnole d'équitation de Vienne et enseigne actuellement le dressage.

Bugaku et Gagaku (Danse et musique japonaises)

Bugaku, la danse et la musique anciennes de la cour impériale japonaise, a plus de quatorze cents ans. Cette danse majestueuse est exécutée dans des costumes richement brochés et très stylisés, exprimer son esprit contemplatif dans un contexte culturel. Le gagaku est la plus ancienne musique orchestrale existante au monde, introduit au Japon depuis la Chine au 8ème siècle après JC. Bugaku, la forme de danse, se caractérise par son élégance, solidité et espace. Ensemble, la musique et la danse rayonnent d'intemporalité et de paix. Les nombreux groupes de bugaku actifs au sein de Nalanda étudient avec le maître musicien et danseur Togi Sensei, un trésor national vivant du Japon. La famille de Togi fait partie du département de musique impériale japonaise depuis 1000 années. Togi Sensei était prêtre-musicien au sanctuaire Meiji de Tokyo avant sa mort en 2009.