Nouveau cours en direct commençant le 10 septembre
Avec Steven et Anne Saizyk
« L'art du Dharma ne consiste pas tellement à être artistique, que tu devrais peindre beaucoup de tableaux, composer de la musique, ou au moins jouer de la musique. Et ce n'est pas que vous deviez développer un fruit de la beauté. L'art du Dharma n'est pas une mise en scène, ou avoir un talent que personne n'avait avant, avoir une idée que personne n'a encore eue. Plutôt, le point principal de l'art du dharma est découvrir l'élégance. Et c'est une question d'état d'esprit, selon la tradition bouddhiste. »
Chogyam Trungpa Rinpoché
Que vous vous considériez ou non comme un artiste OU un méditant, les enseignements Shambhala Art célèbrent l'étincelle créative qui jaillit de l'esprit méditatif. Ils nous rappellent d'apprécier le caractère unique de l'expérience sensorielle quotidienne, l'art du quotidien. Voir la simplicité et l’éclat des « choses telles qu’elles sont » constitue le fondement d’une véritable créativité., qui est l'expression de la non-agression.
Aperçu du calendrier
Temps pour toutes les séances: 119h00-19h00 HE/10h00-16h00 PDT
- Première partie: Septembre 10
- Partie II: Octobre 1
- Partie III: Novembre 19-20
- Partie IV: Décembre 10
- Partie V: Décembre 11
Le programme de formation artistique Shambhala sur Shambhala Online
Première partie: Revenir à nos sens
Septembre 10
Dans l'atelier initial, nous développons la méditation comme base de tous les efforts créatifs. À travers une séquence d’exercices expérientiels, nous entrevoyons notre capacité d'expression créative spontanée, indépendante de l'agenda ou de l'intelligence forcée. Ces aperçus nous donnent la confiance initiale que nous pouvons nous reposer avec nous-mêmes et avec notre monde.. Se reposer avec nous-mêmes et notre monde est le fondement du processus créatif selon les enseignements de l'art Shambhala..
Nous abordons les sujets suivants dans la première partie de cette série:
- Apprendre l’intérêt de ralentir et d’établir une pratique de méditation
- Comprendre les concepts de « sens ressenti » et « sens de la pensée » et comment vivre des expériences plus profondes et plus authentiques
- Apprendre à apprécier la vivacité de l’expérience et faire confiance à notre « première pensée », meilleure pensée.
La première partie est requise pour participer à toute la série.
Ceux qui ne peuvent pas assister à la session live de la première partie pourront accéder aux enregistrements avant de suivre le reste de la série..
Partie II: Voir les choses telles qu'elles sont
Octobre 1
Grâce à la méditation, nous arrivons à voir les choses telles qu'elles sont, par opposition à la façon dont nous pensons ou imaginons qu'ils sont. Nous découvrons que tout a une présence ressentie ainsi qu'un sens de pensée que nous y apportons.. Ce que nous créons et percevons communique à travers des signes et des symboles. Les signes communiquent principalement des informations et le sens mental des choses. Les symboles, quant à eux, concernent principalement une expérience directe non conceptuelle., la présence et le sens ressenti des choses. Voir la différence entre les signes et les symboles, sens de la pensée et sens ressenti, ainsi que la façon dont ils fonctionnent ensemble renforcent nos processus de création et de visualisation.
Partie III: Le Créatif & Processus de visualisation
Novembre 19 & 20
Partie III a: Le processus créatif
Novembre 19
Le processus créatif peut être une forme de méditation en action lorsqu'il commence par revenir à nos sens et arriver à la case départ. Nous le faisons naturellement lorsque nous sommes inconditionnellement confrontés à une feuille de papier vierge., une scène vide, un instrument inactif, ou un jardin non planté et laissez l'inspiration naître de cet espace. Si cette inspiration rencontre la pleine conscience et la conscience, on peut lui donner forme et en faire un résultat doté d'une vie et d'une énergie qui lui sont propres, que d'autres peuvent percevoir et expérimenter..
Partie IIIb: Le processus de visualisation
Novembre 20
Le processus créatif ne représente que la moitié de l’équation; l'équilibre est un processus de visualisation éveillé qui fournit les moyens de percevoir pleinement ce qui est communiqué. Nous apprenons à nous détendre davantage dans nos sens ressentis et à percevoir les qualités inhérentes des objets.. Une fois perçu, nous pouvons travailler avec ces qualités inhérentes de manière à créer une relation et une communication entre les objets et le spectateur..
Partie IV: La puissance de l'affichage
Décembre 10
À mesure que nous explorons les choses telles qu'elles sont de plus en plus en profondeur, on trouve de nombreuses formes, des sons, goûts, couleurs, et ainsi de suite avec des motifs qui suggèrent des liens avec les saisons, émotions, vérités, et sagesses. Les cultures tout au long de l'histoire ont développé des systèmes pour fusionner leur expérience intuitive avec leurs connaissances collectives et les afficher à travers leurs arts.. Dans la quatrième partie, nous nous concentrons sur l'un des systèmes les plus universels, les cinq éléments: la terre, l'eau, Feu, air (vent), et l'espace, et comment ils forment une Gestalt, mandala, ou affichage dynamique interconnecté. En découvrant la nature de ces éléments, nous en apprenons également sur nous-mêmes et sur nos moyens d'expression uniques et comment, malgré toutes nos différences, notre communication possède une certaine universalité..
Partie V: L'art dans la vie quotidienne
Décembre 11
Certains pensent que si une idée ou une inspiration est claire, ou pur, alors tout ce qui est produit sera automatiquement le même. Cependant, l'écart entre l'inspiration et la manifestation peut être énorme et rempli d'obstacles, négativité, et la conscience de soi. Les cinq éléments ne décrivent pas seulement notre monde et notre expérience, mais quatre d'entre eux proposent des moyens, actions que nous pouvons entreprendre, travailler avec ces défis: Apaisement (l'eau), Enrichissant (la terre), Magnétiser (Feu), et détruire (vent). Ces quatre actions sont utilisées dans la vie de tous les jours, ainsi que le processus créatif, en tant que véhicules d'une action compatissante et d'une expression pure où les obstacles deviennent des défis et où la négativité se transforme en une vision et une vérité plus grandes..