Novo curso ao vivo começando em 10 de setembro
Com Steven e Anne Saitzyk
“A arte do Dharma não é tanto que você deva ser artístico, que você deveria pintar muitos quadros, compor música, ou pelo menos tocar música. E não é que você deva desenvolver alguma fruição de beleza. Arte do Dharma não é espetáculo, ou ter algum talento que ninguém tinha antes, ter uma ideia que ninguém fez antes. Em vez de, o ponto principal da arte do dharma é descobrindo a elegância. E isso é uma questão de estado de espírito, de acordo com a tradição budista.”
Chogyam Trungpa Rinpoche
Se você se considera ou não um artista OU um meditador, os ensinamentos da Arte Shambhala celebram a centelha criativa que brota da mente meditativa. Eles nos lembram de apreciar a singularidade da experiência sensorial cotidiana, a arte da vida cotidiana. Ver a simplicidade e o brilho das “coisas como elas são” fornece a base para a criatividade genuína, que é a expressão da não agressão.
Visão geral da programação
Tempo para todas as sessões: 1das 19h às 19h ET/10h às 16h PDT
- Parte I: Setembro 10
- parte II: Outubro 1
- Parte III: novembro 19-20
- Parte IV: dezembro 10
- Parte V: dezembro 11
O Currículo de Treinamento Artístico de Shambhala em Shambhala Online
Parte I: Voltando aos nossos sentidos
Setembro 10
Na oficina inicial, desenvolvemos a meditação como base para todos os esforços criativos. Através de uma sequência de exercícios experienciais, vislumbramos a nossa capacidade de expressão criativa espontânea que é independente da agenda ou da inteligência forçada. Esses vislumbres fornecem a confiança inicial de que podemos descansar com nós mesmos e com o nosso mundo. Descansar com nós mesmos e com nosso mundo é a base para o processo criativo de acordo com os ensinamentos da Arte Shambhala.
Cobrimos os seguintes tópicos na Parte I desta série:
- Aprendendo o valor de desacelerar e estabelecer uma prática de meditação
- Compreender os conceitos de “sentido sentido” e “sentido de pensamento” e como ter experiências mais profundas e autênticas
- Aprender a apreciar a vivacidade da experiência e confiar no nosso “primeiro pensamento, melhor pensamento.”
A Parte Um é necessária para a participação em toda a série.
Aqueles que não puderem assistir à sessão ao vivo da Parte Um poderão acessar as gravações antes de assistir ao resto da série.
parte II: Vendo as coisas como elas são
Outubro 1
Através da meditação passamos a ver as coisas como elas são, ao contrário de como pensamos ou imaginamos que eles são. Descobrimos que tudo tem uma presença sentida, bem como um sentido de pensamento que trazemos para ele. O que criamos e percebemos se comunica através de sinais e símbolos. Os signos comunicam principalmente informações e o sentido do pensamento das coisas. Os símbolos, por outro lado, referem-se principalmente à experiência direta não conceitual, a presença e o sentido sentido das coisas. Vendo a diferença entre sinais e símbolos, sentido do pensamento e sentido sentido, bem como a forma como eles funcionam juntos fortalece nossos processos criativos e de visualização.
Parte III: O Criativo & Visualizando Processo
novembro 19 & 20
Parte IIIa: O Processo Criativo
novembro 19
O processo criativo pode ser uma forma de meditação em ação quando começa com a recuperação dos nossos sentidos e a chegada à estaca zero. Fazemos isso naturalmente quando nos deparamos incondicionalmente com um pedaço de papel em branco, um palco vazio, um instrumento ocioso, ou um jardim não plantado e permitir que a inspiração surja desse espaço. Se essa inspiração for encontrada com atenção plena e consciência, pode receber forma e ser construído em um resultado que tenha vida e energia próprias que outros possam perceber e experimentar.
Parte IIIb: O processo de visualização
novembro 20
O processo criativo é apenas metade da equação; o equilíbrio é um processo de visão desperta que fornece os meios para perceber plenamente o que está sendo comunicado. Aprendemos a relaxar ainda mais em nosso sentido sentido e a perceber as qualidades inerentes dos objetos. Uma vez percebido, podemos trabalhar com essas qualidades inerentes de uma forma que dê origem ao relacionamento e à comunicação entre os objetos e o observador.
Parte IV: O poder da exibição
dezembro 10
À medida que exploramos as coisas como elas são cada vez mais profundamente, encontramos muitas formas, sons, gostos, cores, e assim por diante com padrões que sugerem conexões com as estações, emoções, verdades, e sabedorias. As culturas ao longo da história desenvolveram sistemas para fundir a sua experiência intuitiva com o seu conhecimento coletivo e exibi-lo através das suas artes.. Na Parte Quatro nos concentramos em um dos sistemas mais universais, os cinco elementos: terra, água, fogo, ar (vento), e espaço, e como eles formam uma Gestalt, mandala, ou exibição dinâmica interconectada. Ao descobrir a natureza desses elementos, também aprendemos sobre nós mesmos e nossos meios únicos de expressão e como, apesar de todas as nossas diferenças, existe alguma universalidade em nossa comunicação.
Parte V: Arte na vida cotidiana
dezembro 11
Alguns acham que se uma ideia ou inspiração for clara, ou puro, então tudo o que for produzido será automaticamente o mesmo. No entanto, a lacuna entre inspiração e manifestação pode ser enorme e cheia de obstáculos, negatividade, e autoconsciência. Os cinco elementos não descrevem apenas o nosso mundo e a nossa experiência, mas quatro deles oferecem meios, ações que podemos tomar, para trabalhar com esses desafios: Pacificador (água), Enriquecedor (terra), Magnetização (fogo), e destruindo (vento). Essas quatro ações são usadas na vida cotidiana, bem como o processo criativo, como veículos para ação compassiva e expressão pura onde os obstáculos se tornam desafios e a negatividade é transformada em maior visão e verdade.